Trailer de Raavan

Filme de ação/aventura, de qualidade técnica impecável, dirigido por Mani Ratnam vem da famosa Bollywood, indústria cinematográfica indiana.

Sem data de estréia.

Fale Com Ela - 2002

"Esse Caetano me arrepia".

Filme espanhol que faturou a estatueta de melhor roteiro original e foi indicada a melhor diretor.

Inteligente, sensível e contagiante são apenas alguns dos atributos de Fale com Ela. A narrativa é linear, porém os dois focos iniciais unem-se ao decorrer da trama. Benigno (Javier Cámara) é um enfermeiro ingênuo que cuida de Alicia (Leonor Walting), jovem que encontra-se em coma. Ele é apaixonado pela moça desde que assistia-a da janela de seu apartamento praticando balé no edifício ao lado, quatro anos antes. Marco (Dário Grandinetti) é um jornalista que sofre com o término de seu último relacionamento e conhece a famosa toureira Lydia (Rosario Flores), que também encontra-se mal por seu divórcio, na tentativa de conseguir uma entrevista sensacionalista. Os dois acabam apaixonando-se e começam a viver juntos, mas o destino lhes guardava uma surpresa: em uma das apresentações como toureira, Lydia, confusa, acaba sendo vítima do touro enfurecido e acaba em estado vegetativo, reunindo, no mesmo hospital, os dois "casais". A partir daí, é só aprendizado, quero dizer, a complexidade e a profundidade dos personagens nos ensina sobre a vida.

Caetano encantando a platéia espanhola

Pedro Almodóvar, diretor premiado e cultuado é um exemplo a ser seguido. Mesmo tendo crescido no interior rural da Espanha e tido muita dificuldade para dedicar-se à sétima arte, foi funcionário de uma Telefonica por 12 anos até que pudesse exercer a profissão que sempre sonhara, e toda a experiência adquirida desde seu primeiro trabalho Pepi, Luci e As Outras (1980) é demonstrada na película. É muito interessante a forma que somos atingidos emocionalmente durante os 112 minutos. A sequencia inicial de dança coreografada pela mestra dos palcos Pina Bausch tem um aspecto muito subjetivo em relação as duas mulheres dispares e os homens rígidos como se fossem pilares. Benigno e Marco assistem ao espetáculo lado a lado. Porém, o ingênuo não é pego pela forte emoção que imerge daquela obra de arte, enquanto o outro, desfaz-se em lágrimas como num momento único. A sexualidade está no filme, mas de uma forma leve. Até quando se trata de um estupro é tudo muito sutilmente projetado para o espectador em forma de paródia surrealista (muda e em preto&branco) dos anos 20, que ressalta a metalinguagem muito bem colocada do filme. A música é outro ponto a parte. A trilha sonora tem um pézinho no Brasil, Caetano Veloso aparece cantando uma bossa nova em espanhol, demonstrando a admiração de Almodóvar pela música brasileira (gerando a frase em destaque no início do texto).

Com inúmeros prêmios internacionais, o diretor já tem na bagagem outros dois títulos que são considerados clássicos e entraram para a história do cinema, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1984), que rendeu sua primeira indicação ao Oscar, e Tudo Sobre Minha Mãe (1999), e levou o prêmio de melhor direção no festival de Cannes. Com isso sempre podemos esperar um grande filme, e se você ainda não viu nenhum filme de Almodóvar, Fale com Ela é uma ótima pedida de começo.

-CLASSIFICAÇÃO: 14 anos;

Assista e comente!

Veja o trailer:

Trailer de 5X Favela, Agora Por Nós Mesmos

Cinco perspectivas diferentes, cinco curtas diferentes. 5X Favela é um longa que une 5 curtas-metragens realizados por diretores iniciantes e mostra o multifacetado subúrbio brasileiro e lembra que pessoas de bem coexistem em meio a tanta violencia.

Estréia dia 27 de Agosto.

Trailer do filme Biutiful

Novo trabalho de Alejandro Gonzáles Iñarritu, primeiro filme do diretor mexicano premiado em Cannes depois da suposta trilogia Amores Brutos/21 Gramas/Babel, com Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez) no papel principal, traz a tona a decadência da vida moderna, tema recorrente em sua carreira, rodeada de solidão e desespero, e esperança.

Ainda sem previsão de estréia no Brasil.

Trailer de FILM SOCIALISM, novo filme do maior expoente do Novelle Vague

Jean-Luc Godard, realizador de clássicos como Acossado e Alphaville entre os anos 50 e 70, traz o que deixou claro ser seu último trabalho, e conta com Patti Smith e Élisabeth Vitali e Christian Sinniger no elenco.
Surpreendeu os fãs do mundo todo disponibilizando Film Socialism para visualização na internet por dois dias no mês de maio.O filme promete inovar e eternizar a lenda viva cuja obra foi uma das mais cultuadas e estudadas de todos os tempos.

Data de estréia aqui no Brasil prevista para 03 de dezembro deste ano.

Trailer de Sucker Punch

Zacky Snider, o visionário diretor de 300 e Watchmen, promete uma inesquecível viagem à um mundo fantástico, onde dragões e samurais contrastam com artilharia pesada e muito sangue, envolto em uma fotografia sombria. O elenco conta com Carla Gugino (Watchmen), Emily Browning (Navio Fantasma) e Vanessa Hudgens, estrela de High School Musical, em um papel nem um pouco infantil. Estréia prevista para 2011.

História do Cinema #01

O começo (1985-1920)

Irmãos Lumiére

Muito, mas muito antes de qualquer vestígio de blockbuster ou besteirol, surgiu o cinema, revolucionando toda e qualquer forma de mídia existente naquela época e instituído, em meados da década de 1920, como a sétima arte, logo depois de música (som), dança/coreografia (movimento), pintura (cor), escultura (volume), teatro (representação), literatura (palavra), que integra todos os elementos das seis primeiras artes e a nona, animação.

1895. Oficialmente, os responsáveis pela criação, de fato aparelho que projetava 18 fotogramas por segundo na parede e dava a impressão de movimento, foram os irmãos Lumière, e batizaram-lhe de cinematógrapho (durante a década de 20, a tecnologia evoluiu e passou a projetar 24 fotogramas por segundo). A primeira exibição dos irmãos franceses não foi lá muito bem sucedida. O famoso "Chegada do trem na estação", deixou o público apavorado, a experiência nova captava um trem vindo em direção a câmera, fazendo com que achassem que o trem estaria realmente adentrando a sala de projeção. Era apenas um video que mostrava situações do cotidiano, não existia enredo, atores, nada havia sido inventado ainda e nem pensava-se em acrescentar um toque de dramaturgia ao experimento. Outro filme que ficou bastante conhecido foi "Saída da Fábrica Lumière" (na verdade foi o primeiro filme a ser exibido junto vários outro), e captava o momento de sáida dos trabalhadores da fábrica dos irmãos.

A Chegada do Trem na Estação:

A Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumiere:


Pouco tempo depois alguns poderosos ao redor do mundo renderam-se ao encanto da possibilidade de captação e projeção de imagens e procuraram achar uma maneira de ganhar dinheiro com essa invenção que não chamava muita atenção. Além dos Lumière, outro que se destacou bastante foi o mágico e ilusionista George Méliès. Seus filmes resumiam-se a mágicas e truques filmados. Porém em 1902, ele lançaria Viagem à Lua, baseado no livro homônimo de Júlio Verne, um filme de 14 minutos (enorme para a época) e definiu três grandes conceitos: primeiro filme considerado ficção, com enredo e personagens; primeiro filme de ficção científica, onde mesclava-se à estória elementos fantásticos e científicos; e primeiro filme a utilizar efeitos especiais mais complexos, por meio de trucagens vindas de sua carreira de mágico. Depois deste filme e quase ao mesmo tempo muitos outros foram lançados. Nos EUA, O Grande Roubo de Trem, de 1903, inaugurou o gênero faroeste. Uma febre americana chamada Nickeloadeons, que cobrava apenas cinco centavos de dólar faturou muito e tentou mostrar que cinema era apenas entretenimento barato, mas por volta de 1910 todas as salas de 100 lugares já tinham dado lugar à locais de exibição mais sofisticados.

Viagem à Lua:


Como todos os filmes eram mudos (não havia tecnologia de áudio), pianistas eram contratados para fazer a trilha sonora ao vivo, acompanhando a velocidade do filme e davam uma sensação diferente a cada exibição. Em 1911 surgem os créditos finais que prestigiavam os realizadores das obras. Em 1913, alguns produtores independentes mudam-se para um subúrbio de Los Angeles e começam a formar o que viria a se tornar Hollywood, centro da indústria cinematográfica mundial, dando início ao monopólio americano. Chaplin estréia como o cômico Carlitos em Corridas de Automóveis de 1914. Em 1915, surge a primeira obra-prima, Nascimento de Uma Nação, do brilhante e aclamado diretor D. W. Griffith, que além de ter intermináveis 180 minutos (a partir da década de 10, os filmes começam a ser cada vez longos), tratava de uma temática delicada que envolvia racismo explícito.

O Nascimento de Uma Nação:


As produções começam a melhorar rapidamente no quesito técnico e algumas obras relevantes como Os Vampiros e Intolerancia fecham o período chamado Primeiro Cinema.