Trailer de Raavan

Filme de ação/aventura, de qualidade técnica impecável, dirigido por Mani Ratnam vem da famosa Bollywood, indústria cinematográfica indiana.

Sem data de estréia.

Fale Com Ela - 2002

"Esse Caetano me arrepia".

Filme espanhol que faturou a estatueta de melhor roteiro original e foi indicada a melhor diretor.

Inteligente, sensível e contagiante são apenas alguns dos atributos de Fale com Ela. A narrativa é linear, porém os dois focos iniciais unem-se ao decorrer da trama. Benigno (Javier Cámara) é um enfermeiro ingênuo que cuida de Alicia (Leonor Walting), jovem que encontra-se em coma. Ele é apaixonado pela moça desde que assistia-a da janela de seu apartamento praticando balé no edifício ao lado, quatro anos antes. Marco (Dário Grandinetti) é um jornalista que sofre com o término de seu último relacionamento e conhece a famosa toureira Lydia (Rosario Flores), que também encontra-se mal por seu divórcio, na tentativa de conseguir uma entrevista sensacionalista. Os dois acabam apaixonando-se e começam a viver juntos, mas o destino lhes guardava uma surpresa: em uma das apresentações como toureira, Lydia, confusa, acaba sendo vítima do touro enfurecido e acaba em estado vegetativo, reunindo, no mesmo hospital, os dois "casais". A partir daí, é só aprendizado, quero dizer, a complexidade e a profundidade dos personagens nos ensina sobre a vida.

Caetano encantando a platéia espanhola

Pedro Almodóvar, diretor premiado e cultuado é um exemplo a ser seguido. Mesmo tendo crescido no interior rural da Espanha e tido muita dificuldade para dedicar-se à sétima arte, foi funcionário de uma Telefonica por 12 anos até que pudesse exercer a profissão que sempre sonhara, e toda a experiência adquirida desde seu primeiro trabalho Pepi, Luci e As Outras (1980) é demonstrada na película. É muito interessante a forma que somos atingidos emocionalmente durante os 112 minutos. A sequencia inicial de dança coreografada pela mestra dos palcos Pina Bausch tem um aspecto muito subjetivo em relação as duas mulheres dispares e os homens rígidos como se fossem pilares. Benigno e Marco assistem ao espetáculo lado a lado. Porém, o ingênuo não é pego pela forte emoção que imerge daquela obra de arte, enquanto o outro, desfaz-se em lágrimas como num momento único. A sexualidade está no filme, mas de uma forma leve. Até quando se trata de um estupro é tudo muito sutilmente projetado para o espectador em forma de paródia surrealista (muda e em preto&branco) dos anos 20, que ressalta a metalinguagem muito bem colocada do filme. A música é outro ponto a parte. A trilha sonora tem um pézinho no Brasil, Caetano Veloso aparece cantando uma bossa nova em espanhol, demonstrando a admiração de Almodóvar pela música brasileira (gerando a frase em destaque no início do texto).

Com inúmeros prêmios internacionais, o diretor já tem na bagagem outros dois títulos que são considerados clássicos e entraram para a história do cinema, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1984), que rendeu sua primeira indicação ao Oscar, e Tudo Sobre Minha Mãe (1999), e levou o prêmio de melhor direção no festival de Cannes. Com isso sempre podemos esperar um grande filme, e se você ainda não viu nenhum filme de Almodóvar, Fale com Ela é uma ótima pedida de começo.

-CLASSIFICAÇÃO: 14 anos;

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Veja o trailer:

Trailer de 5X Favela, Agora Por Nós Mesmos

Cinco perspectivas diferentes, cinco curtas diferentes. 5X Favela é um longa que une 5 curtas-metragens realizados por diretores iniciantes e mostra o multifacetado subúrbio brasileiro e lembra que pessoas de bem coexistem em meio a tanta violencia.

Estréia dia 27 de Agosto.

Trailer do filme Biutiful

Novo trabalho de Alejandro Gonzáles Iñarritu, primeiro filme do diretor mexicano premiado em Cannes depois da suposta trilogia Amores Brutos/21 Gramas/Babel, com Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez) no papel principal, traz a tona a decadência da vida moderna, tema recorrente em sua carreira, rodeada de solidão e desespero, e esperança.

Ainda sem previsão de estréia no Brasil.

Trailer de FILM SOCIALISM, novo filme do maior expoente do Novelle Vague

Jean-Luc Godard, realizador de clássicos como Acossado e Alphaville entre os anos 50 e 70, traz o que deixou claro ser seu último trabalho, e conta com Patti Smith e Élisabeth Vitali e Christian Sinniger no elenco.
Surpreendeu os fãs do mundo todo disponibilizando Film Socialism para visualização na internet por dois dias no mês de maio.O filme promete inovar e eternizar a lenda viva cuja obra foi uma das mais cultuadas e estudadas de todos os tempos.

Data de estréia aqui no Brasil prevista para 03 de dezembro deste ano.

Trailer de Sucker Punch

Zacky Snider, o visionário diretor de 300 e Watchmen, promete uma inesquecível viagem à um mundo fantástico, onde dragões e samurais contrastam com artilharia pesada e muito sangue, envolto em uma fotografia sombria. O elenco conta com Carla Gugino (Watchmen), Emily Browning (Navio Fantasma) e Vanessa Hudgens, estrela de High School Musical, em um papel nem um pouco infantil. Estréia prevista para 2011.

História do Cinema #01

O começo (1985-1920)

Irmãos Lumiére

Muito, mas muito antes de qualquer vestígio de blockbuster ou besteirol, surgiu o cinema, revolucionando toda e qualquer forma de mídia existente naquela época e instituído, em meados da década de 1920, como a sétima arte, logo depois de música (som), dança/coreografia (movimento), pintura (cor), escultura (volume), teatro (representação), literatura (palavra), que integra todos os elementos das seis primeiras artes e a nona, animação.

1895. Oficialmente, os responsáveis pela criação, de fato aparelho que projetava 18 fotogramas por segundo na parede e dava a impressão de movimento, foram os irmãos Lumière, e batizaram-lhe de cinematógrapho (durante a década de 20, a tecnologia evoluiu e passou a projetar 24 fotogramas por segundo). A primeira exibição dos irmãos franceses não foi lá muito bem sucedida. O famoso "Chegada do trem na estação", deixou o público apavorado, a experiência nova captava um trem vindo em direção a câmera, fazendo com que achassem que o trem estaria realmente adentrando a sala de projeção. Era apenas um video que mostrava situações do cotidiano, não existia enredo, atores, nada havia sido inventado ainda e nem pensava-se em acrescentar um toque de dramaturgia ao experimento. Outro filme que ficou bastante conhecido foi "Saída da Fábrica Lumière" (na verdade foi o primeiro filme a ser exibido junto vários outro), e captava o momento de sáida dos trabalhadores da fábrica dos irmãos.

A Chegada do Trem na Estação:

A Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumiere:


Pouco tempo depois alguns poderosos ao redor do mundo renderam-se ao encanto da possibilidade de captação e projeção de imagens e procuraram achar uma maneira de ganhar dinheiro com essa invenção que não chamava muita atenção. Além dos Lumière, outro que se destacou bastante foi o mágico e ilusionista George Méliès. Seus filmes resumiam-se a mágicas e truques filmados. Porém em 1902, ele lançaria Viagem à Lua, baseado no livro homônimo de Júlio Verne, um filme de 14 minutos (enorme para a época) e definiu três grandes conceitos: primeiro filme considerado ficção, com enredo e personagens; primeiro filme de ficção científica, onde mesclava-se à estória elementos fantásticos e científicos; e primeiro filme a utilizar efeitos especiais mais complexos, por meio de trucagens vindas de sua carreira de mágico. Depois deste filme e quase ao mesmo tempo muitos outros foram lançados. Nos EUA, O Grande Roubo de Trem, de 1903, inaugurou o gênero faroeste. Uma febre americana chamada Nickeloadeons, que cobrava apenas cinco centavos de dólar faturou muito e tentou mostrar que cinema era apenas entretenimento barato, mas por volta de 1910 todas as salas de 100 lugares já tinham dado lugar à locais de exibição mais sofisticados.

Viagem à Lua:


Como todos os filmes eram mudos (não havia tecnologia de áudio), pianistas eram contratados para fazer a trilha sonora ao vivo, acompanhando a velocidade do filme e davam uma sensação diferente a cada exibição. Em 1911 surgem os créditos finais que prestigiavam os realizadores das obras. Em 1913, alguns produtores independentes mudam-se para um subúrbio de Los Angeles e começam a formar o que viria a se tornar Hollywood, centro da indústria cinematográfica mundial, dando início ao monopólio americano. Chaplin estréia como o cômico Carlitos em Corridas de Automóveis de 1914. Em 1915, surge a primeira obra-prima, Nascimento de Uma Nação, do brilhante e aclamado diretor D. W. Griffith, que além de ter intermináveis 180 minutos (a partir da década de 10, os filmes começam a ser cada vez longos), tratava de uma temática delicada que envolvia racismo explícito.

O Nascimento de Uma Nação:


As produções começam a melhorar rapidamente no quesito técnico e algumas obras relevantes como Os Vampiros e Intolerancia fecham o período chamado Primeiro Cinema.

Cama de Gato - 2002

Este achado, gravado em digital e dirigido por Alexander Stockler, é uma fábula urbana sobre Cristiano, Francisco e Gabriel três garotos de classe média alta que nos faz indagar sobre a delinquencia iminente e natural do jovem nos dias atuais. Ao tentarem se "divertir" com uma menina na casa do personagem de Caio Blat (os três ao mesmo tempo), acabam, inconsequentemente, transformando a brincadeira em estupro, o que causa uma aparente morte. Para piorar a situação, a mãe do dono da casa chega e sobe as escadas em direção ao quarto para falar com o filho, que, em meio à adrenalina decide "enrolá-la" para ganhar tempo até que consigam pensar no que fazer, porém, ao abrir a porta, a mulher assusta-se e cai degrau abaixo, vindo a óbito também. A partir disso, eles precisam achar alguma maneira de se safarem dessa encarrascada.

A trama tem sua primeira virada apenas aos 30 minutos, o que pode causar um pouco de tédio no público mais apressadinho, mas insisto que aguentem firme e sigam em frente. A filmagem, feita toda com câmeras digitais, mostra com realismo as cenas, para que expectador não seja influenciado erroniamente. A temática é pesada, sexo(praticamente) explícito, violencia e palavriado baixo, pode chocar. Considerado por muitos o Laranja Mecânica brasileiro, pelo retrato amoral do jovem amoral, a obra quer, acima de tudo, causar reflexão e gerar perguntas como: "Por que a geração que mais tem acesso a informação não sabe o que fazer com ela?".

É admirável o resultado obtido e todo o reconhecimento e prêmios conseguidos mesmo com o orçamento minúsculo de produção, o que dirá de divulgação e distribuição. O filme foi censurado para 18 anos nos cinemas e formaram-se filas de adolescentes para assistir na primeira semana. O interessante foi o fato de vários colégios utilizarem o filme como material pedagócio, incitando o jovem a pensar e perceber a consequencia dos seus atos.

-CLASSIFICAÇÃO:18 anos;

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Veja o trailer:

Filhos da Esperança (Children Of Men) - 2006

"Ano de 2027. Nenhuma criança nasceu em 18 anos. A raça humana está com os dias contados".

É o que está escrito na capa do dvd que comprei no sebo, no centro da cidade que moro. Este filme deseperançoso narra a "aventura" do ex-ativista desiludido Theodore Faron (Clive Owen) numa Londres caótica em plena guerra civil para tentar salvar a humanidade da extinção. Sua ex-esposa (Julianne Moore), ativista ainda com alguma esperança lhe apresenta uma jovem negra inacreditavelmente grávida. Faron será encarregado de levar a moça para um refúgio em alto mar que fica a muitos dias de viagem. No percurso vários impeçilhos atritam com seu obejtivo e uma conspiração de desacreditados tenta destruir a única chance de vida no futuro.

Ao assistir, me deparei, logo nos primeiros minutos, com uma cena inicial onde um plano-sequencia é bilhantemente arquitetado, dando a deixa do que virá pela frente. A ideia de fim de mundo se estabelece quando a personagem de Owen adentra uma padaria onde a atenção está voltada para um televisor que anuncia a morte do mais jovem ser humano no planeta que tem apenas 18 anos; ao sair, segurando um copo de café, compra um jornal e pára para ler, a camera (na mão) acompanha-o e apresenta uma metrópole futurista, mas que não evoluiu proporcionalmente com o tempo (carros antigos em péssimo estado ainda estão em uso); uma explosão repentina (na mesma padaria) mostra o caos cotidiano (detalhe para a mulher que surge da fumaça sem um braço). Aos exatos 26 minutos e 12 segundos, uma outra cena em plano-sequencia que chama muito a atenção e se estende por 4 minutos é a cena onde as personagens fogem de carro para um abrigo mas um grupo de revoltados surpreende-os bloqueando a estrada. Cada movimento é magistralmente orquestrado dando realismo e faz com que o expectador entre no clima tenso.

A película traz muitos outros momentos interessantes, mas não é só a parte técnica que se destaca, a estória faz refletir sobre o que estamos fazendo com o mundo e com nós mesmos, e apesar da falta de esperança, a fé num futuro melhor é o que está em debate.

-CLASSIFICAÇÃO:16 anos;

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Veja o trailer:

Mark Ruffalo será o novo Hulk

 Os Vingadores (The Avengers) só estreia em  2012, porém a Marvel já divulgou o ator que representará Bruce Banner, o brutamontes verde e conta com a direção de Joss Whedon, famoso  pelos roteiros das séries Buffy, Angel e Firefly, e do filme Toy Story, pelo qual ganhou o Oscar em 1996. Ruffalo, que estrelou Zodíaco e  Ensaio Sobre a Cegueira ao lado de Julianne Moore, já assinou contrato e promete reinventar o personagem depois de Edward Norton junto com outros vingadores como Chris Evans (Capitão America), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Viúva Negra) e Jeremy Renner (Gavião Arqueiro).

Agora é só esperar.

100 Maiores Insultos do Cinema

Personagens do Cinema: Carlitos

Toda semana traremos um grande personagem que marcou sua época, e para começar com o pé direito, escolhi Carlitos, um dos mais emblemáticos de todos os tempos. Não podemos falar da criatura sem citar seu criador: Charles Chaplin, inventivo diretor/ator que revolucionou a sétima arte na primeira metade do século passado.

Com seu jeito ingênuo, Carlitos sofreu os efeitos da recente Globalização e da Revolução Industrial do mundo moderno (Tempos Modernos,1936), desafiou o mundo durante a Segunda Guerra (Grande Ditador,1940) e esboçou o perfil do vagabundo, que vivia despreocupado e não fazia parte do sistema.

Trailer de Salt com Angelina Jolie

Estréia dia 30 de julho o mais novo filme estrelado pela belíssima Angelina Jolie e dirigido por Phillip Noyce.

Trailer de Predadores, novo filme que promete salvar a franquia

Estréia dia 23 de julho o mais novo filme de Robert Rodriguez (Sin City, Planeta Terror).

Teaser do filme Bruna Surfistinha com Deborah Secco

Assista ao teaser do filme biográfico baseado na vida de Raquel Pacheco, ex-prostituta que ficou famosa na internet por contar suas experiências em um blog.

Irrevesível (Irreversible) - 2002

Obra das mais pertubadoras essa que trago a vocês. É arte, violenta e subjetiva arte.
Os créditos iniciais têm algo de Kubrick, sim, mas a semelhança pára por aí. A câmera gira incessantemente perdida no tempo-espaço, aparentemente independente da gravidade. Entramos pela janela de um prédio e temos a frase inicial, que desafia o espectador e avisa o quem há por vir, "O tempo destrói tudo". Saímos por outra janela e vemos uma ambulancia e carros de polícia em frente a um pub, um homem algemado é levado. A camera volta a girar e nos transporta há intantes antes, onde um assassinato mescla o submundo sádico homossexual do prazer com a atrocidade. As formas mais baixas da sociedade estão explícitas na película, é difícil não ficar chocado com a cena de estupro em plano-sequencia de mais de dez minutos. Pode ser que você sinta náuseas, arrepios ou não aguente até o fim, porém, o filme começa com violencia extrema e vai suavizando até o término. A história fragmentada contada de trás para frente pode remeter ao conceituado Amnésia (2000) de Nolan. A vingança é o tema central, que ao decorrer da narrativa audaciosa, fica em segundo plano, paradar lugar à esperança (mesmo que ela vá se esfacelando a cada murro de brutalidade que recebemos na face). A sofisticação dos métodos de filmagens, as trucagens e as alterações de luz e sombra feitas em computador impressionam, já que trata-se de um filme francês.
O diretor argentino Gaspar Noé, que também assinou outros filmes polêmicos e vertiginosos, foi muito criticado e acusado de apoiar abrutalidade, mas sua genialidade foi reconhecida em Cannes com uma indicação à Palma de Ouro.

-CLASSIFICAÇÃO:18 ANOS;

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Veja o trailer:

OLDBOY - 2003

Imerso em uma atmosfera furista, OLDBOY é uma mistura de ação drama, e thriller psicológico, e se tornou o filme mais conhecido e reverenciado da Coreia do Sul. Baseado em um mangá japonês, o diretor Chan-wook Paik demonstra uma realidade fria e dura, onde as decisões são necessárias e sem volta. Dae-su é um homem queaparenta ser apenas um homem, porém é misteriosamente raptado e mantido preso num quarto sem janelas por 15 anos. Ao escapar, tem cinco dias para descobrir quem o encaceirou e por quê. Entre flashbacks muito bem inseridos no enredo, pode-se presenciar incríveis e violentas cenas de ação (destaque para a cena em plano-sequencia do corredor, onde ele enfrenta umas dezenas de homens sozinho), muito desespero de uma vida perdida e um amor que se desenvolve por uma linda (e virgem) jovem, chef de um sushi bar. O ritmo frenético dos fatos são carregados de adrenalina e inconsequencia, nada que um pouco de sexo e porrada não resolva. O ator Min-sik Choi, que interpretou o injustiçado Dae-su, dispensou os dublês e treinou exaustivamente para executar as belas cenas coreografadas de pancadaria (apesar de parecerem muito reais).
Ganhador do prêmio do Juri de Cannes de 2004, do qual Tarantino participou e votou a favor. Esse é mais um filme que, infelizmente (ou felizmente), é indicado para maiores de 18 anos, na verdade, eu indico para maiores de 18, apesar de ter sua classificação oficial como 16, pode ser que alguns jovens sintam-se mal pela história trágica e cruel.

-CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS;

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Veja o trailer:

Clube da Luta (Fightclub) - 1999

"A primeira regra do Clube da Luta é: você não fala sobre o Clube da Luta;
A segunda regra do Clube da Luta é: você não fala sobre o Clube da Luta..."

David Fincher quase desistiu da carreira de diretor depois do fracasso de público e crítica de Alien 3, no início da década de 90. Ainda bem que isso não aconteceu, pois desde a metade dessa mesma década, ele vem nos presenteando com belíssimos exercícios cinematográficos. Em 99, sua obra-prima veio à tona. Clube da Luta, baseado no livro homônimo de Chuck Palahniuk é uma crônica subversiva, pertubadora e distorcida do mundo real. Essa visão pessimista e caótica recheada de humor negro levou os atores Brad Pitt e Edward Norton a duas de suas melhores atuações. Norton é Jack, um homem pacato que sofre de insônia e frequenta grupos de ajuda em busca de compaixão, mesmo que não seja alcoólatra ou tenha câncer, para fugir da monotonia de sua vida inútil e sem sentido. Em uma viagem de avião, conhece Tyler Durden (Pitt), um vendedor de sabonetes que leva consigo a filosofia de auto-destruição = auto-conhecimento, ao contrário da auto-ajuda. Após uma briga de violencia gratuita para ambos os lados, Jack percebe os prazeres da dor física, e, junto a Durden, criam uma sociedade secreta no porão de uma loja abandonada entitulada Clube da Luta, que começa a ficarmuito popular. Em consequencia disso, extremismos da mente doentia do vendedor de sabonetes começam a sobressair e levam o clube a ações ambiciosas.
O filme faz uso de várias propostas muito felizes: o tratamento de imagem é muito perverso, escurecido, mostrando uma violencia crua envolta de adrenalina que pode perigosamente influenciar o espectador; efeitos especiais muito bem montados em várias alucinações resultantes da insônia do personagem principal; mensagens subliminares em frames jogados ao longo dos 139 minutos onde pode-se ver por frações de segundo genitálias masculinas. Dentre muitas teorias da conspiração, cito uma que ficou marcada em minha mente: Tyler diz para Jack que as máscaras de oxigênio dos aviões servem apenas para trazer uma falsa sensação de segurança, pois oxigênio quando respirado em excesso em uma situação de risco te deixa zonzo e causa euforia, assim você aceita mais fácil o triste destino.
Com narrativa audasciosa e final surpreendente, é, sem dúvidas, uma obra-prima de grande relevancia.

-CLASSIFICAÇÃO:18 ANOS;

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Fargo - 1996

 Frio, muito frio. Uma imensidão branca e algumas manchas vermelhas de sangue. É o que me vem à cabeça quando lembro de Fargo, obra-prima dos irmãos Coen (Onde Os Fracos Não Têm Vez) de 1996. Esse suspense de humor negro é baseada em uma história e traz um golpe mal sucedido: Jerry (William H. Macy), vendedor de carros do interior dos EUA, encontra-se afundado em dívidas. Em um ato desesperado, contrata dois bandidos (Steve Buscemi e Peter
Stormare) para sequestrarem sua esposa e esperar que seu sogro magnata pague o resgate. À primeira vista pode parecer um plano perfeito, porém, o que ele não sabia era que os contratados eram dois psicopatas; mortes começam a acontecer. A chefe de polícia (e grávida) Marge (Frances McDormand) entra em cena e corre contra o tempo para montar esse quebra-cabeça descontrolado. Indicado a sete estatuetas, incluindo Melhor Filme, e ganhador de duas (Melhor Atriz e Melhor Roteiro Original), esse filme de temática adulta, extrema violencia e disvirtuamento de valores, nos mostra alguns personagens interessantes: Jerry é um coitado, ingênuo, às vezes até infantil, com esse plano inconsequente; Os bandidos têm suas  personalidades bem definidas, o primeiro (Buscemi), é apenas um canalha qualquer e quer apenas o dinheiro (destaque para seus comentários hilários), o outro (Stormare), é frio, impaciente, psicótico e não tem limites. A policial, além de estar com o barrigão, é cheia de manias e atitudes caipiras. A velocidade dos fatos pode surpreender o espectador e a violencia também dá o ar da graça, principalmente nos instantes finais. Algum momento ou outro você pode pensar estar vendo um filme de Tarantino, mas isso é só impressão, os Coen são antececessores a qualquer Cães de Aluguel.
 Além de todo o sucesso da película, existe a história bizarra de uma japonesa que acreditou realmente na existencia da maleta enterrada no gelo do filme. Ela foi para os EUA, na cidade de Fargo, e não achou nada. Frustada por não achá-lá, acabou suicidando-se. Esqueça dessa tragédia.

-CLASSIFICAÇÃO:18 ANOS;

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Veja o Trailer:

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream) - 2000

Essa semana estou indicando uma obra-prima do novo milênio.

Réquiem para um Sonho de 2000, traz o aclamado diretor Darren Aronofsky (PI,1998), que retrata a relação do homem com as drogas.
Acompanhamos a história se desenvolver durante as quatro estações do ano, começando pelo verão. Sara Goldfarb é uma aposentada que tem como atividade principal, assistir televisão. Um programa do qual assiste diz que qualquer um pode participar, basta esperar que ligaram convidando. Então, Sara recebe o tal telefonema, e decide ficar em forma para poder usar o mesmo vestido que usou na sua juventude, do modo mais fácil, tomando pílulas do emagregimento. O único problema é que as tais pílulas são anfetaminas, drogas ilegais que põem em risco a sanidade da senhora.

Harry Golfarb, filho de Sara, um viciado em heroína, envolve-se no narcotráfico junto com seu amigo Tyron e sua namorada Marion, a opção mais fácil de chegar ao sucesso.
Está completa a trama: uma velha louca que quer emagrecer a todo custo e um filho viciado sem responsabilidade metido no submundo do narcotráfico.
Aronofsky traz o expectador para junto da densa atmosfera em que se encontra a película. Todas as fraquezas do homem comtemporâneo encontram-se claras nos personagens, fazendo-os humilharem-se até as últimas consequências.

-CLASSIFICAÇÃO: 18 ANOS;
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O Cheiro do Ralo - 2007

Olá. Hoje estou indicando um filme muito, muito... estranho.

O Cheiro do Ralo. Pois é, só pelo nome você vai imaginar um monte de coisa. Mas uma coisa o filme não é: ruim. Aliás, é genial. Já pensou em dizer tudo o que você sempre quis dizer para as pessoas mas nunca teve coragem? Conhece a expressão "sem papas na língua"? Este é Lourenço, um cretino dono de uma loja que vende coisas antigas que ninguém usa e vive a humilhar seus clientes. Todos os dias, Lourenço vai até a uma lanchonete. Ele não gosta da comida, come lá apenas para apreciar seu amor, a enorme bunda da garçonete. Como em seu trabalho, ele gosta de adiquirir coisas, comprar, ele se sente bem fazendo isso, e com a bunda é a mesma coisa, ele quer comprá-la, possuí-la. O ralo, que dá nome à película, fica no banheiro de sua loja e fede muito, e este fedor começa a afetar a sua vida. O cheiro do ralo e a obsessão pela bunda vão levando-o à situações extremamente esdrúxulas.

O filme teve um orçamento baixíssimo, pois quem iria querer patrocinar um filme com esse nome? Mesmo com poucos parceiros, Heitor Dhália, que já havia dirigido anteriormente Nina, faz um belo trabalho. Percebe-se uma atmosfera própria, como um outro mundo onde esses personagens caricatos vivem. Selton Mello insistiu em fazer o papel de Lourenço a todo custo, "...é o personagem da minha vida", diz ele no making of do filme. Além disso, Selton também participou da produção, e alguns momentos teve até que bancar algumas despesas nas filmagens.

Sem sucesso comercial, mas muito elogiado pela crítica, O Cheiro do Ralo, com seu humor negro, tornou-se um filme B/Cult e conseguiu demonstrar alta qualidade apesar dos poucos recursos.

Obs: O filme destina-se ao público adulto, pois contêm cenas que podem ofender algumas pessoas.

Veja o trailer:

Lost "The End" - Análise do final da série

Enfim acabou. A única série que eu acompanhei capítulo-à-capítulo chegou ao fim. E agora meu cérebro está processando toda essa informação. Mesmo que todos estejam dizendo que ainda não acabou, que ainda vão ter 20 minutos extras em DVD e Blu-Ray, eu vou arriscar minha análise.



Pois bem. Chegamos à um final que, no meu ponto de vista não foi muito satisfatório. A idéia de que a ilha era uma espécie de purgatório, que através dela as pessoas deviam buscar sua redenção, enfrentando seus maiores medos para poderem seguir em frente em sua jornada espiritual explica muita coisa, e na verdade, é muito aceitável. Porém, eu simplesmente fiquei no vácuo. Depois de todas as citações, de todas pistas, acabarmos num mero final católico. Nada contra a religião, mas eu esperava um pouquinho mais de complexidade no desfecho. Com grande certeza serei criticado, "pois todos sabiam que o Lost era uma série sobre relacionamentos entre pessoas". Sim, mas o que movia a série eram as perguntas, os mistérios. Dizer que a ilha era um local de provação, de redenção, anula todas as outras possibilidades. Tudo que aconteceu, então pode ser respondido por: "Aconteceu porque Deus quis".

Um final que poderia me satisfazer, seria um tipo de aumentar o mistério. Além dos caras por trás da ilha (Jacob e Lostzilla), poderíamos ser surpreendidos por outros que estivessem no comando da ilha, deuses ou sei lá o que, no último instante, e a série acabaria em aberto, como se aquilo nunca tivesse um fim.

Talvez seja, e é bem provável que seja, uma análise prematura, pois a cicatriz de toda essa informação ainda não fechou.

        "Essa foto foi só pra descontrair ;p"

Valsa com Bashir (Vals Im Bashir) - 2008

Valsa com Bashir. O que dizer de um filme Israelita? De um filme que descreve o terror da guerra do Líbano nos anos 80? No mínimo, audacioso. A estrutura bem montada nos moldes de animação mesclando o clássico 2D com 3D comtemporâneo, com destaque para os vetores com contornos acentuados e camadas contrastantes nos dão uma perturbadora visão do conflito. O foco do filme são as memórias de ex-combatentes, que demonstram ao expectador, não uma idéia de bom/ruim, de bem/mal, mas que a guerra em si é uma experiência horrivel e egoísta de se resolver o que quer que seja. Em alguns momentos podemos ver elementos da cultura pop como a trilha sonora, cações com letras engraçadas, expressando a ignorância da situação. Valsa com Bashir considerado por alguns, como documentário, é uma obra-prima que vai fundo na mente dos soldados que tentam levar suas vidas naturalmente tentando esquecer as sequelas talhadas na alma, e com visual deslumbrante, desafiando a tecnologia, em tempos de Avatar, que o clássico ainda resiste ao novo.

Veja o trailer:

Curta-Metragem: A Mente de Tarantino (Tarantino's Mind)

O curta dessa semana é muito bom, pois tem como assunto principal o diretor mais importante dos anos noventa: Quentin Tarantino. Direção e roteiro coletivo da 300ml e produção Republika Filmes. Estrelado por Selton Melo e Seu Jorge que levam uma engraçada conversa que se estende por 15 minutos. Nela, Selton expõe uma teoria de que os filmes de Tarantino estão todos ligados, e na verdade são um filme só, mas fragmentado. A ligação dos fatos na mente doente do personagem de Selton chega a ser até bastante convincente. Para quem já viu a filmografia do diretor é uma ótima pedida, e para quem não viu, é um estímulo para começar a ver.

Então Assista!!!!

Amores Brutos (Amores Perros) - 2000

O primeiro filme de uma suposta trilogia, seguida por 21 Gramas (2003) e Babel (2005), do diretor mexicano Alejandro Gonzáles Inãrritu, nos traz uma pessimista visão da vida nas grandes cidades. Começando pelo fim, três histórias de pessoas desconhecidas se entrelaçam a partir de um acidente de carro. Com uma interessante narrativa fragmentada, conheceremos Octávio (Gael Garcia Bernal), um jovem que tenta conseguir dinheiro em brigas clandestinas entre cães, junto a Cofi, seu cão, para fugir com sua cunhada Suzana (Álvaro Guerrero), antes do acidente. Conheceremos o drama da bela Valeria (Goya Toledo), uma modelo que tenta não se preocupar com sua carreira, já que uma de suas pernas foi esmigalhada durante o acidente de carro. Em meio à batida, surge um misterioso senhor que acolhe Cofi e trata de seus ferimentos, vendo no cão, todo o ódio e rancor que um dia sentiu, e percebe a chance para redenção de sua vida criminosa.


O trabalho inicial desse diretor com formação televisiva é, no mínimo notável. A violência está na essência do filme, junto com a miséria e a inconsequencia da vida. A periferia da Cidade do México define a atmosfera densa e enclausurada. Três destinos que se encontram, e dali podemos ver a natureza humana em sua mais simples forma, e até um pouco infantil diante da brutalidade dos fatos. Uma vez tendo uma história forte, a edição e a camera na mão se encarregaram do resto.
 
 

Trailer Tropa de Elite 2

Tropa de Elite já é um marco no cinema brasileiro. Pela primeira vez um filme com temática mais densa e realista tem uma continuação. Eu, como cinéfilo, rezo para que mais e mais obras de relevancia sejam levadas junto ao grande público.

Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos - 2010

 Para quem diz que não se faz cinema de qualidade em curitiba, irá se surpreender com Morgue Story, porém, terá que gostar de muito sangue e referências tarantinescas.

Produzido pela companhia de teatro Vigor Mortis, o filme é uma tradução fiel da peça homônima escrita por Paulo Biscaia Filho, roteirista e diretor também do longa. Desde sua estréia, tem se destacado em vários festivais, faturando alguns prêmios.

A trama desenrola-se em um necrotério, envolvendo três personagens que demonstram suas psicopatias. Uma obra de terror/thrash/gore e humor negro como essa não deve ser ignorada.

 Em exibição nos cinemas:

Cine Plus Jardim das Américas 1: Na 6ª e sab. às 23h30

Cineplex Batel 1: 20h50 na 6ª, 2ª e 4ª.

  

Veja o trailer:

Cinema de Bom Gosto

À Prova de Morte (Death Proof) - 2007

Finalmente, após três anos de longa espera, estreia, neste dia 23 de julho, a segunda parte do projeto Grindhouse, encabeçado, de um lado, pelo diretor Robert Rodriguez (Sin City e Um Drink no Inferno) com Planeta Terror, lançado em novemro de 2007 aqui no brasil, e do outro, Quentin Tarantino (velho conhecido), com À Prova de Morte.
O que deve-se dizer, primeiramente, é: Não vá pensando que você presenciará um novo marco cinematográfico, pois isso não acontecerá. Por quê? Porque essa não foi a intensão do diretor. O projeto partiu da premissa de homenagear o cinema de terror/trash com o filme de Rodriguez e o cinema de suspense oitentista com a obra de Tarantino, então todos os clichês desse tipo de filme estão inseridos. Angulações mal feitas, cortes toscos e falha de película são alguns dos erros propositais. Por outro lado, devo lembrar que nunca deve-se subestimar a genialidade do grande Quentin, e você verá isso no decorrer da história simples, mas muito empolgante.

Vá ao cinema, compre a pipoca, assista e comente aqui!

Veja o trailer:

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